Os Infiltrados: Academia faz justiça em filme eficiente de Scorcese
E com a entrada de três diretores consagrados para anunciar o vencedor do Oscar de Melhor Diretor (Copolla, Spielberg e George Lucas), a vitória de Scorcese (diretor e filme) estava mesmo mais do que confirmada. A Academia se redimiu de algumas derrotas inesperadas de Martin Scorcese numa produção competente, jamais de excelência. Mas, enquanto amante do bom cinema, foi emocionante ver Scorcese finalmente ter recebido o Oscar. Isso é inegável!
No restante das premiações confirmou-se o óbvio. Talvez a maior surpresa tenha sido a vitória de Alan Arkin como ator coadjuvante de "Pequena Miss Sunshine". Dizem que Eddie Murphy, confiante na vitória, não titubeou em lançar sua mais nova comédia-burlesca "Norbit", independente da reação negativa que o trabalho pudesse vir a ter com os conservadores da Academia. Refletiu sim. Mas também é bom lembrar que o Oscar é mestre em desprezar comediantes em papéis dramáticos. Veja o caso de Jim Carey, excelente em "O Mundo de Andy" e "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", mas notadamente esquecido.
O Labirinto do Fauno: prêmios técnicos para um dos melhores filmes de 2006
Ótimas as vitórias de "O Labirinto do Fauno" (faltou na categoria Filme Estrangeiro, que foi para o filme alemão "A Vida dos Outros, não vi mas dizem ser muito bom). E do documentário "Uma Verdade Inconveniente", mais pelo tema ambiental. No mais, poucas surpresas.
Filme
Os Infiltrados
Animação
Happy Feet - O Pingüim
Ator
Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia)
Ator Coadjuvante
Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine)
Atriz
Helen Mirren (A Rainha)
Atriz Coadjuvante
Jennifer Hudson (Dreamgirls - Em Busca de um Sonho)
Canção
I Need To Wake Up (Uma Verdade Inconveniente)
Curta-Metragem
West Bank Story
Curta-Metragem (Animação)
The Danish Poet
Curta-Metragem (Documentário)
The Blood of Yingzhou District
Direção de Arte
O Labirinto do Fauno
Diretor
Martin Scorsese (Os Infiltrados)
Documentário
Uma Verdade Inconveniente
Efeitos Sonoros
Cartas de Iwo Jima
Efeitos Visuais
Piratas do Caribe 2 - O Baú da Morte
Figurino
Maria Antonieta
Filme Estrangeiro
A Vida dos Outros
Fotografia
O Labirinto do Fauno
Maquiagem
O Labirinto do Fauno
Montagem
Os Infiltrados
Roteiro Adaptado
Os Infiltrados
Roteiro Original
Pequena Miss Sunshine
Som
Dreamgirls - Em Busca de um Sonho
Trilha Sonora
Babel
O Oscar começou bem. O belíssimo filme "O Labirinto do Fauno" abocanhou o prêmio em duas categorias: Maquiagem e Direção de Arte. Prêmios mais do que merecidos. O longa-metragem do mexicano Guillermo Del Toro mescla fantasia e guerra de forma intensa. Na minha opinião, um dos melhores filmes do ano ao lado de "Filhos da Esperança", que poderia ter sido melhor aproveitado em diversas outras categorias.
Em algumas categorias, parece ser barbada. Em outras, o bicho pega. Nas categorias de ator e atriz, e coadjuvantes, Forrest Whitaker (O Último Rei da Escócia), Helen Mirren (A Rainha), Eddie Murphy e Jennifer Hudson (coadjuvantes em Dreamgirls) são favoritos. E só uma zebra tira a estatueta das suas mãos. Para diretor, Martin Scorcese se não ganhar dessa vez, deve ser algo pessoal da Academia. Gosto mais dos trabalhos de Paul Greengrass (Vôo United 93) e Clint Eastwood (Cartas de Iwo Jima), mas o diretor de Touro Indomável deve vencer.
Para filme, a briga é de cachorro grande. Babel, Os Infiltrados e Pequena Miss Sunshine disputam cabeça a cabeça. É bem capaz de ter uma dobradinha Filme/Diretor, para a consagração de Scorcese. Isto é, se não resolverem surpreender como no ano passado quando "Brockeback Mountain" era barbada, Ang Lee venceu enquanto diretor e, para surpresa de todos o inferior "Crash" passou a perna em todo mundo numa jogada de marketing para chamar a atenção de uma festa "chata" (como todos os anos é). Quando se quebram expectativas a tendência é chamar a atenção. O que realmente ocorreu, pois até hoje se fala na injusta vitória de Crash. A conferir!
Antes do anúncio dos vencedores do Oscar, o Framboesa de Ouro elege as piores produções feitas durante o ano de 2006. E nesta edição a continuação de Instinto Selvagem (1992) foi eleito o pior filme realizado ano passado.
"Instinto Selvagem 2" torrou a paciência, mal se pagou, e ainda foi motivo de piada em mais três categorias: pior roteiro, pior continuação e pior atriz (Sharon Stone). "O Pequenino" recebeu três framboesas e o, antes festejado, diretor M. Night Shyalaman apanhou nas categorias ator coadjuvante e diretor, ambos para o indiano, por "A Dama na Água".
Borat faz radiografia da hipocrisia norte-americana em filme hilário
Se você também gosta desse tipo de passatempo, vai rir a ponto de perder o fôlego, pois “Borat” é certamente uma das comédias mais hilárias que já aportaram nas telas dos cinemas. Pode acreditar! A sensação é de ser metralhado pelas tiradas. Não temos descanso. Quando pensamos que o filme vai dar uma relaxada, Borat nos surpreende com outra piada.
Trata-se de uma grande “pegadinha”. “Borat” é o personagem fictício criado pelo comediante Sacha Baron Cohen que do Casaquistão, pequeno país do leste europeu, é escalado para mostrar os EUA sob o seu ponto-de-vista.
O engraçado disso tudo é o choque cultural. Na primeira cena, conhecemos o Casaquistão, visto como país pobre e população caricata. Depois, já nos Estados Unidos, a pujança e a modernidade são ressaltadas, provocando o confronto, pois Borat não se exime de confundir o elevador com o seu quarto ou tomar água da privada.
Contudo, o mais engraçado nessa empreitada é a interação que Borat faz com feministas, socialites, estudantes, jornalistas e com a população como um todo. Ao se apresentar como gringo, aparentemente estúpido de tão ingênuo, Borat arranca a máscara de um povo preconceituoso, arrogante e com ar superior.
Claro, não faltam piadas escatológicas. No meio de um jantar com ricos americanos, Borat pede licença para ir ao banheiro e, a seguir, volta com uma sacola de fezes, perguntando onde pode jogar. Há ainda uma subtrama com o comediante se apaixonando pela gostosa da Pamela Anderson, o que rende boas gagues.
Judeu ortodoxo, Sacha Baron Cohen dispara sua ira contra judeus, homossexuais e ri quando um grupo de feministas afirma que uma mulher escreveu um livro. “Borat” gastou 18 milhões de dólares e arrecadou mais de 240 milhões. Produtores cogitam uma seqüência. Como foi filmado sem que os envolvidos soubessem, afirmação dos responsáveis pelo filme, “Borat” recebeu muitos processos, o que só deu mais publicidade ao longa-metragem.
Filme visto no Midway Mall, em Natal.
Deixo aqui os primeiros quatro minutos de "Borat"
Cartas de Iwo Jima de Clint Eastwood que concorre na categoria Melhor Filme
Na 79ª edição do Oscar, alguns nomes são quase certos para receber a estatueta, antes mesmo do início da apuração.
Entre eles aparece o da britânica Helen Mirren, que, até agora, venceu todos os prêmios dos profissionais e da imprensa. As apostas apontam a atriz como a grande vencedora por sua interpretação da soberana do Reino Unido em "A Rainha".
Em situação parecida está o favorito ao prêmio de melhor ator, Forest Whitaker. Seu trabalho em "O Último Rei da Escócia" também conta com premiações da indústria e da crítica, além de ser o favorito em todas as apostas, o que lhe dá certa segurança na vitória.
Helen Mirren imbatível como protagonista de A Rainha
Apesar destas quase certezas, permanece uma grande dúvida sobre quem levará a estatueta de melhor filme. A 79ª edição do Oscar ficará na história como uma das disputas menos óbvias nesta categoria, algo que ajudará a Academia a manter a audiência até o final da cerimônia.
A produção com maior número de indicações, oito ("Dreamgilrs"), não compete na categoria de melhor filme. Nesta disputa, os acadêmicos tiveram que escolher entre "Babel", que lidera com um total de sete nomeações, "A Rainha", com seis, "Os Infiltrados", com cinco, e "Pequena Miss Sunshine" e "Cartas de Iwo Jima", com quatro cada.
"Babel" tem a vantagem numérica, embora os palpites também apontem para "Os Infiltrados" como possível vencedor e "Pequena Miss Sunshine" tenha se destacado nos últimos dias ao receber quase com unanimidade os prêmios dos diferentes sindicatos profissionais de Hollywood.
Com informações da Efe, em Los Angeles
O brasileiro "O Ano em que Meus Pais saíram de Férias", do diretor Cao Hamburger, sobre a ditadura militar brasileira vista pelos olhos de um menino, também concorria no Festival.
O Urso de Ouro de melhor filme é uma segunda vitória para o cinema chinês em festivais europeus, após "Still Life" conquistar o Leão de Ouro em Veneza, em setembro.
Os dois filmes abordam a mudança forçada de chineses como resultado da rápida industrialização, assim como o custo ambiental da expansão econômica do país.
A escolha causou um pouco de surpresa em jornalistas e críticos que acompanharam a maratona de 10 dias de filmes em Berlim, que não teve fortes favoritos entre os 22 filmes da competição principal. Muitos apostavam no alemão "The Counterfeiters", um drama da era nazista, e no britânico "Irina Palm", comédia com a cantora e atriz Marianne Faithfull.
O prêmio de melhor diretor foi para Joseph Cedar por "Beaufort." Nina Hoss foi premiada como melhor atriz pelo filme "Yella." O Urso de Prata de melhor ator foi para Julio Chavez, da Argentina, por "The Other".
REUTERS
O filme argentino "El otro", de Ariel Rotter, recebeu neste sábado o Urso de Prata, durante a cerimônia de encerramento do 57º Festival Internacional de Cinema de Berlim.
O prêmio de Melhor Ator foi para o argentino Julio Chávez, também por "El otro", e o Urso de Prata de Melhor Atriz coube à alemã Nina Hoss, por seu trabalho em "Yella", de Christian Petzold.
O israelense Josep Cedar ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor, por seu filme "Beaufort".
UOL CINEMA
O diretor alemão Tom Tykwer parece gostar de filmar coisas estranhas. O ultramoderno “Corra, Lola, Corra” era dinâmico, criativo, mas também era estranho. Era uma brincadeira com tempo, destino e as consequências que nossas opções poderiam acarretar.
Arte barroca, psicopatia e a busca pela essência ideal
“Perfume”, em cartaz nos cinemas, tanbém assume esse manto. É uma estranheza só. A história narra a trajetória de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Wishaw), um homem que nasce com o dom/maldição de ter um olfato hiper-mega-aguçado. Capaz de sentir aromas, independente da distância do objeto, ou o que fosse. A história é narrada desde o seu nascimento, em plena mercado europeu, debaixo de uma barraca de peixe, jogado no meio do lixo.
Na infância, ele descobre o seu talento. Adolescente, passa a trabalhar com um mestre na arte da perfumaria (Dustin Hoffman), emprego que só consegue após mostrar ter capacidade superior ao do seu patrão. A obsessão de Jean-Baptiste em captar todas as essências do mundo o leva para uma cidade conhecida pelos avanços nesse processo. É a busca incessante pelo aroma ideal, que o anti-herói suspeita vir do corpo de mulheres mortas. E ele não descansa enquanto não atingir sua macabra meta.
Jovens passam a ser capturadas e assassinadas, mas jamais violadas. Não há portanto busca sexual, aparente, mas o filme é indiscutivelmente sexual. Jean-Baptiste evoca a beleza mórbida exalada pelos cadáveres das suas vítimas e procura extrair dos seus corpos uma essência tão íntima que todo o ritual parcce mesmo um ato de amor. Por mais bizarro que possa parecer, é essa a impressão deixada por Tykwer. O clímax em praça pública, com a comentada e aguardada cena do orgasmo coletivo, deixa isso bem nítido.
“Perfume” demonstra habilidade em lidar com odores numa arte que não permite essa sensação, por ser preponderantemente áudio-visutal. Contudo, repare que durante a sessão você mesmo, enquanto público, tenta identificar os aromas a sua volta. Sinistro!
Amos Gitai busca explicações para conflitos inexplicáveis
Amos Gitai constrói essa idéia com sequências repletas de metáforas. Na primeira delas, logo na abertura, em primeiro plano a câmera nos mostra um casal que, só algum tempo depois, sabemos que não estão sozinhos. Estão no Kedma com o restante do seu povo em viagem para a nova terra. Nesta cena, Gitai nos diz claramente se tratar de um povo perdido, sem saber onde atracar. Sem rumo.
Essa mensagem é reforçada com tomadas longas, muitas vezes, mostrando a ação e parando um pouco após o seu término. As pessoas saem do quadro e a câmera continua ali parada, como que contemplando a terra. Gitai faz isso diversas vezes, incansavelmente.
O discurso político afiado de Gitai aproveita alguns personagens (árabes, judeus) para sublinhar essa revolta, de ambas as partes, em discursos inflamados de um povo para o outro. Bom lembrar que Kedma não possui uma história propriamente dita. Não há personagens principais com quem possamos nos identificar.
Filme contemplativo que extrai de sua essência a busca por explicações para um conflito, aparentemente, sem fim.
Veja destaque da Folha Online de hoje, 10/02:
"O novo governo palestino de coalizão, anunciado nesta quinta-feira (8) pelos movimentos rivais palestinos Hamas e Fatah, não deverá reconhecer o Estado de Israel, afirmou hoje o conselheiro do Hamas Ahmed Youssef. O reconhecimento de Israel é uma das condições impostas pela comunidade internacional para o fim do boicote financeiro ao governo palestino. A questão é também uma exigência de Israel para o reconhecimento do novo governo palestino".
Evidente clima caça-níquel, este "Hannibal Rising" propõe-se como um prequel da história de Hannibal Lecter, célebre vilão-canibal interpretado por Anthonny Hopkins em "O Silêncio dos Inocentes", filme fabuloso mas que acabou gerando o sofrível "Hannibal" e o meio-termo "Dragão Vermelho".
A crítica americana, até o momento, massacra "Hannibal Rising" com 16% de críticas positivas, segundo o Rotten Tomatoes (16 textos positivos, 82 negativos).
Acabo de ver o trailler no Youtube. Pelo que entendi da história, o roteiro explora o passado desagradável de Lecter para dar uma explicação para a sua psicopatia. Percebi um canhestro apelo, meio cara-de-pau mesmo, com frases de efeito como "você conhece os seus métodos", tentando atrair fãs do anti-herói para uma armadilha.
Mas isso são apenas elucubrações pós-trailler. O filme deve estrear em breve no país. Vamos ver o que acontece. Por enquanto, fique com o trailler de "Hannibal Rising".
Acabei de ver no blog da Ilustrada da Folha de São Paulo. Alunos do curso de audiovisual da ECA refilmaram uma das cenas de Matrix e chamaram o projeto de Matrix Baixo Orçamento. Tosco e indiscutivelmente divertido. Confira...
O cinema não se cansa de buscar inspirações. Livros, histórias em quadrinhos, jogos de vídeo-game. Tudo é motivo para se fazer um filme. O que reflete uma preocupante falta de inspiração em se criar coisas novas.
Característica típica do cinema americano, essa febre já contagia a produção nacional. Caso de "Gatão de Meia Idade", inspirado em tiras de jornal que toma as telas na figura de Alexandre Borges como o protagonista-herói dos "cartoons". Fui ver o filme sabendo que não ia encontrar muita coisa, senão um retrato do homem de quarenta anos, em meio a conquistas amorosas e... mais conquistas amorosas.
Gatão de Meia-Idade: conquistas amorosas e o consolo no colo da mãe
Borges é Cládio. Esse "adolescente quarentão", divorciado, pai de uma adolescente (que durante todo o longa-metragem aparenta ter mais maturidade que o pai) e mulherengo.
"Gatão de Meia Idade" aborda seus romances com ninfetas, executivas, mulheres de temperamento forte. Todos os tipos de mulheres. Cláudio se diz vítima do sexo oposto que, segundo suas palavras, não o entendem. Não era mesmo para ser um tratado filosófico. E o filme não busca tais esclarecimentos.
Apesar de ter pouca relevância, ser mais instintivo do que dedutivo, a comédia nos dá uma ou outra pincelada sobre a relação homem-mulher. Cláudio sai com todas que lhe dão bola. Mas quando está em crise procura mesmo é o colo da mãe ou da filha. O que fica bem evidenciado no seu final sem mais explicações, que acaba solidificando a idéia de que o refúgio de um homem é mesmo o aconchego do lar. Assista sem contra-indicações.
Você é daqueles que não tolera carnaval? Se for, uma boa notícias das locadoras de DVD. Ótimos títulos, alguns indicados ao Oscar desse ano, já aportam na telinha. Caso de Os Infiltrados e O Diabo Veste Prada. Mas a seleção é mesmo bem diversificada. Em fevereiro você poderá encontrar desde O Grito 2 até Uma Verdade Inconveniente, documentário de Al Gore sobre o aquecimento global. E, de leque, um belo exemplar do nosso cinema nacional: Cinema, Aspirinas e Urubus. Confira a sinopse dos principais filmes lançados nesse mês.
OS INFILTRADOS - Um dos filmes mais bem-sucedidos, pelo menos em termos de crítica, de 2006. Ganhador de diversos prêmios, concorre em cinco categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme e Diretor (Martin Scorsese). Refilmagem da produção chinesa Conflitos Internos, mostra uma intrincada trama que se passa entre uma gangue de tráfico de drogas e a polícia, na cidade de Boston. Na trama, o bandido Colin (Matt Damon) e o policial Bill (Leonardo Di Caprio) se infiltram nos grupos opostos.
Os Infiltrados é uma das novidades das locadoras em fevereiro
O DIABO VESTE PRADA - A trama da comédia, adaptação do best seller homônimo de Lauren Weisberger, é centrada na figura de Andy Sachs (Anne Hathaway). Recém-formada em jornalismo, ela se muda para Nova York a fim de conseguir um emprego como articulista em alguma revista da cidade. Mas ela acaba conseguindo trabalho somente na revista de moda Runway como assistente de Miranda Priestly (Meryl Streep em excelente atuação), a poderosíssima chefe de redação da publicação de moda. Sua vida pessoal é gradativamente deixada de lado.
O GRITO 2 - Em Tóquio, a jovem Aubrey (Amber Tamblyn) é exposta à maldição do primeiro filme, de 2004, a mesma que afetou sua irmã, Karen (Sarah Michelle Gellar). A força sobrenatural une uma série de personagens que, no passado, haviam tomado contato com o espírito. Continuação do terror de 2004.
CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS - Um dos principais filmes brasileiros de 2005 chega somente agora em DVD. A carreira é, por parte, impulsionada por ter sido a escolha brasileira para concorrer ao Oscar, mas o filme não foi selecionado pela Academia de Hollywood. Em 1942, no meio do sertão nordestino, dois homens se encontram: Johann (Peter Ketnath), um alemão que fugiu da guerra, e Ranulpho (João Miguel), um brasileiro que quer escapar da seca que assola a região. Viajando de povoado em povoado, eles exibem filmes para pessoas que jamais haviam conhecido o cinema, a fim de vender um remédio "milagroso".
UMA VERDADE INCONVENIENTE - Lúcido e apocalíptico, o documentário indicado ao Oscar na categoria e também por Canção mostra as palestras conduzidas por Al Gore, nas quais alerta sobre os perigos do aquecimento global para o planeta. Ao mesmo tempo, o diretor mostra alguns dramas pessoais do político, como quando, em 2000, foi derrotado nas urnas norte-americanas no cargo de presidente dos EUA.
DÁLIA NEGRA - O roteiro de Dália Negra é inspirado no assassinato real da aspirante a atriz Elizabeth Short, encontrada morta no subúrbio de Los Angeles – cidade efervescente na época especialmente por conta a indústria cinematográfica. Com evidentes influências do cinema noir, mostra o envolvimento do detetive Bucky (Josh Hartnett) com duas mulheres fatais - Madeleine (Hilary Swank) e Kay (Scarlett Johansson) – e com o caso do assassinato que investiga. Esteticamente, é um filme estonteante, mas peca no roteiro superficial.
OBRIGADO POR FUMAR - Questionando a liberdade e a manipulação da indústria do entretenimento por grandes corporações, o filme faz piadas inteligentes e é capaz de rir de si mesmo de uma forma desprendida. Nick Naylor (Aaron Eckhart) é o narrador e protagonista do filme. Seu trabalho como lobista é defender publicamente o cigarro argumentando que não há provas concretas em relação aos males do hábito de se fumar, por mais absurdo que isso seja. Além de ser alvo do ódio de muitos, tm de lidar com alguns problemas morais em sua vida pessoal, como a educação do filho Joey (Cameron Bright).
FLYBOYS - O filme mostra as aventuras verídicas da esquadrilha Lafayette. O grupo é formado por jovens norte-americanos que entraram no Exército francês um pouco antes do fim da Primeira Guerra Mundial, tornando-se os principais pilotos do país. Superprodução com caprichadas imagens aéreas.
A CASA MONSTRO - Esta caprichada animação digital que concorre ao Oscar na categoria agrada tanto os mais jovens quanto os adultos. Três crianças atravessam para o outro lado da rua para desvendarem um mistério e viverem a maior aventura de suas vidas. DJ, a criança do outro lado da rua, é quem tem o plano; Jenny, a novata, tem a inteligência; e Bocão, o melhor amigo de DJ, não tem a menor idéia de nada, mas está pronto para ajudar os amigos a desvendar esse mistério que há anos ronda a vizinhança.
Com sinopses do Cineclick
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Escrito por Raildon Lucena às 09h56
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